일상다반사

프레데리크 쇼팽(1810–1849)은 흔히 ‘피아노의 시인’으로 불립니다. 그의 음악은 단순히 화려한 기교를 과시하는 것을 넘어, 깊은 정서와 섬세한 감각을 담아냈습니다. 특히 녹턴(야상곡)은 쇼팽의 진면목이 가장 잘 드러나는 장르로, 잔잔하고 느린 선율 속에 은은한 향기를 풍깁니다. 오늘은 그 가운데에서도 많은 이들이 사랑하는 녹턴 8번 D♭장조, 작품번호 27-2를 통해 쇼팽의 음악 세계를 살펴보겠습니다. 1. 쇼팽과 조용한 삶, 그리고 녹턴의 세계19세기 초반, 유럽 무대에서는 비르투오조(virtuoso), 즉 초절기교의 대가들이 큰 인기를 끌었습니다. 파가니니가 대표적인 예로, 현란한 테크닉과 극적인 연출로 청중을 압도했습니다. 쇼팽 역시 비르투오조 그룹에 속하는 피아니스트로 평가되었지만, 그의 ..

루트비히 판 베토벤(1770–1827)의 교향곡은 고전주의와 낭만주의를 잇는 가교로 평가됩니다. 그중에서도 교향곡 제7번 A장조, 작품번호 92는 1813년 초연 이후 청중과 음악가들 모두에게 꾸준히 사랑받아온 작품입니다. 특히 2악장은 장송 행진곡을 연상시키는 장중함 속에서 음악이 성장해가는 과정을 탁월하게 보여줍니다. 오늘은 이 악장이 어떻게 ‘성장하는 음악’을 구현했는지, 세 가지 관점에서 살펴보겠습니다. 1. 음높이의 상승: 선율이 점차 위로 뻗어가다2악장은 관악기의 팡파르 같은 도입 이후, 현악기들이 들려주는 장중한 선율로 본격적인 흐름을 시작합니다. 이 주제 선율은 단순히 한 번 등장하고 끝나는 것이 아니라, 계속해서 반복되며 점차 다른 모습으로 자라납니다. 가장 먼저 눈에 띄는 변화는 선율의..

17세기와 18세기를 아우르는 바로크 시대는 음악사에서 실험과 다양성이 꽃피었던 시기였습니다. 현대의 클래식 공연에서 흔히 접하는 피아노와 바이올린 중심의 편성 이전에는, 지금은 다소 낯설게 느껴지는 다양한 악기들이 무대의 주인공이었습니다. 특히 건반악기의 세계에서는 오늘날 피아노의 전신이라 할 수 있는 여러 악기들이 존재하며, 각기 다른 방식으로 소리를 냈습니다. 이번 글에서는 오르간, 하프시코드, 클라비코드라는 세 가지 건반악기를 중심으로 바로크 시대 음악의 특성을 살펴보겠습니다. 1. 다양한 악기의 공존: 바로크 음악의 풍경바로크 시대 이전에도 음악은 존재했지만, 17세기 초는 새로운 악기가 등장하고 기존 악기가 재조명되던 시기였습니다. 바이올린 패밀리가 막 태동하면서, 현악 합주에서 바이올린은 점..

17세기 후반과 18세기 초반은 음악사에서 오페라 세리아(opera seria)라는 장르가 본격적으로 꽃피운 시기였습니다. 그 무대의 중심에는 오늘날 우리에게 다소 낯선 존재인 카스트라토 가수들이 있었습니다. 그들의 목소리는 남성과 여성의 음색을 동시에 지닌 듯한 독특한 매력을 갖고 있었고, 바로크 양식이 선호한 화려함과 기교를 완벽히 구현해내기에 최적화된 악기와도 같은 존재였습니다.헨델의 대표작 는 이러한 음악적 경향을 잘 보여주는 작품으로, 1711년 런던에서 초연된 이후 바로크 오페라의 정수를 보여주었다는 평가를 받습니다. 이번 글에서는 오페라 세리아와 카스트라토의 의미, 당시 악기와 아리아의 특징, 그리고 헨델의 가 지닌 음악적 가치에 대해 살펴보겠습니다. 1. 오페라 세리아와 카스트라토의 무대오..